大学的定位与学校的方向选择，角色定位和特征有关。这是学校制定发展计划，政策和制定各种系统的理论基础，也是学校沿正确方向发展健康，稳定和可持续发展的保证。 。大学的类型通常包括面向研究的，面向研究的，面向教学，面向教学和教学的大学。在过去50年的历史发展中，山东手工艺学院已经仔细探索和总结了，尤其是在2007年评估本科教学水平后，它创造性地将自己定位为一所实用的面向教学的高级设计艺术学校，并将培养科学的目标是将创新的设计才能应用于精神，人文扫盲，艺术创新和技术能力。这是基于对设计学科及其自身学校条件和优势的性质的科学分析，并根据经济和文化建设来满足设计艺术才能的需求。正确的判断和选择。

从国家转型大学的教育定位的角度来看，作者以专业课程系统建设方面的各个方面的方面来培养应用创造才能和对接社会需求作为入口处，并将山东的手工艺品纳入山东手工艺品。 ，以及对创新实践教学模型的多元化探索。大学实践教学的发展路径提供了新的思想和方法来探索设计教育如何更好地为国家经济和文化发展服务。

设计学科是一门高度全面的跨学科学科。与纯艺术学科相比，它重点介绍了应用能力的培养，并且具有非常出色的实践特征。 “今天的设计师就像行为科学家一样，但是他们所学的东西远非满足现代设计的各种需求，而且通常无法满足设计的复杂性和深度。他们认为，有见地的眼睛肯定会发现新方法。但是，这种方法很少成功，即使您偶然成功，您也不知道为什么会带来良好的结果，但它需要基于一个合理的知识基础，这正是当今设计师的设计机构不要教学生如何处理复杂的问题，不教人类学，社会学知识以及行为科学，技术，营销等。可以通过样本设计来解决问题的专业，它要求设计师熟悉相应的“更深层”，设计教学不仅应该在教学中安排大量实用链接，而且还安排了许多实用链接在商业属性和设计工作的市场需求的背景下，全面考虑了教学，但也将其投入其中。这种做法不是理论和实践实践，而是与工业生产和商品流通相对应的实用经验。也就是说，设计专业本身非常实用。

上海合作组织青岛峰会 - 视觉图像设计，州礼物，州宴会瓷器，服装设计，艺术品家具

1。实践教学是培养应用创造力的全面能力的必要方法

目前，我的国家正处于从制造经济转变为创意经济的时期。设计在工业发展中的有效手段的作用正在增加，设计创新已成为行业的推进剂和核心竞争力。在这种情况下，对设计师对社会发展的需求很复杂，也就是说，尽管设计师具有全面的文化素养，文化创造力以及高级和独特的设计概念，但他们还应该具有艺术表达技能以及设计发展和计划。全面的实践功能，例如设计团队的组织管理和设计服务的业务运营。换句话说，设计师不仅应该具有创新的精神和艺术概念来过上生活，而且还具有将设计概念与市场和社会需求结合起来的能力，并成功地将其转变为公众接受的社会产品。仅凭传统的课堂理论教学，就很难获得这种全面的实践能力，并且必须是整体实践培训和发展。设计师必须参加实际活动，深入研究实际的生产和生活，锻炼思维，培养实践技能，并获得观察，认识和表达对象的方法和能力。这对于培养学生的全面实践能力和创新能力至关重要。可以说，设计教育的实践教学是培养应用创造力的全面能力的必要方法。

2010年上海世界博览会上山东馆的整体设计

该主题和主要目录的新版本对人才培训产生了重要影响。强调实践和创造的专业博士生和硕士学位已成为艺术研究生教育的主要机构，并更加关注思想，知识，技术和能力的协调发展。设计学科的人才培训必须具有国际观点和国家地位。应该以主要的国家战略需求和主要的社会创新需求，加速知识融合和资源流，积极响应新技术，新需求和新的国家条件，并进行最先进的探索来指导它。 ，致力于解决社会实际问题，提高社会系统设计能力，并通过不同的规格加强人才培训。一方面，在培养综合高级才能的过程中，我们必须以全面的创新能力来培养“设计师”。设计教育的核心是锻造人们的创造力。我们必须探索整合本科，硕士和博士学位的综合和国际培训模型，并将其与国际优秀的艺术人才训练系统结合使用，指导学生注意艺术发展的最前沿，并及时理解和适应艺术。领域的变化，掌握相关学科的基本知识和方法论，培养超越文化界限的跨文化思维和创造力，全面改善学生的艺术美学，创造力和表达能力，并使大学生能够成为国家优秀文化的继承者具有汉语特征的艺术。沟通者进行国际交流。另一方面，在应用设计领域，应培养实用的应用设计才能。从满足行业和行业需求的角度，积极应对技术变革和工业革命对设计才能的要求，增强学生的应用和实践能力培养，并根据“学习实践”的发展道路实现知识和能力释放练习”，学术和应用的转变，教学和实践的整合，学习和应用的整合，生产和教育的整合以及设计急需的应用才能的培养工业和艺术市场，将设计才能真正地转变为真正的生产势头，并有效地解决了艺术行业人才供求的结构性问题。

第11个国家游戏的整体图像设计

因此，设计教育应基于掌握设计学科的特征，将社会需求与行业前沿以及整合理论和技能的高度联系起来，深刻理解其“实用”的内涵，并培养应用程序的创意通过培养应用的创造才能和社会需求，才能和社会需求。停靠是建立完整的人才训练系统以系统地培养学生的能力和素质的基本切入点。在关注学生理论知识的学习和应用的同时，它增强了学生实践能力，全面的设计能力和创新精神的培养。实现从培养艺术家到培养设计师的转变，培养具有科学精神，人文扫盲，艺术创新和实践能力的出色应用创造才能，并更好地服务经济和文化建设。

2。从“一个身体和两个翅膀”到为“四个新”的发展以及培养应用设计才能的纪律和专业基础

在新版本的“研究生教育专业目录”的新版本中，艺术类别的变化最大，设计学科进行了重大的结构调整。比较2011年的主题目录，第一级学科已从五个变化为一个，专业学位类别已从1变为六，这进一步突出了艺术的实用性，创造性主题和应用功能。设计对新主题目录进行了重大的结构调整。除了设计历史和理论研究外，归类为“ 1301 Art”，“ 1357年设计”和跨学科类别的“ 1357 Design”和“ 1403 Design”。学会共存。设计不再仅仅是艺术类别，但还包括工业设计，信息设计，工程设计，科学和技术设计以及社交设计，成为全面的大型设计。在“四个新”的构建时代以及新版本的纪律和主要目录的实施中，尤其是在跨学科类别下的“设计”的第一级纪律的设置，为我们带来了新的新型思维和挑战。

设计教育专注于培养应用创造力的人才，应首先将纪律和专业布局与社会工业的发展和需求联系起来，密切关注国家文化和经济发展战略和地区工业发展需求，并结合学校的学校定位和开发计划以建立纪律和专业系统。不断优化专业学科的布局，建立和扩展专业和专业领域，促进专业设置，课程内容，教学方法和生产实践之间的联系，并形成与工业链紧密兼容的人才培训系统。例如，北京电影学院在工业连锁店（例如电影创作，电影和电视导演，电影和电视技术以及经济管理）围绕工业连锁店的纪律和专业团体紧密。北京服装学院在服装产业连锁店周围列出了学科和专业点。北京印刷学院的重点是在媒体和出版产业链周围的特征学科和专业团体的建设。 ，组成具有独特学科的媒体大学。

至于山东省的设计教育，其纪律和专业制度的建设应与该省的出色传统文化资源以及行业中的战略和指导资源紧密相关。我们必须以学科和专业的优势为基础，专注于满足山东省“八种发展策略”和“新的和古老的动力学转变”的主要项目的发展需求，以道德教育为基础，提高人才培训作为目标，专注于学科和专业的建设，并与新一代信息技术和高端设备等前十名行业进行准确联系，并创建符合学科和专业的集合学校发展以及社会和经济发展的需求，使人才培训与经济法律和工业需求以及山东省前十名行业有关，这是新的和古老的动能的转型。提供更强大的人才保证和技术支持，以有效提高人才培训的质量。

山东手工艺学院的纪律和专业体系在符合山东省前十名行业的需求方面构成了自己独特的优势：学校的所有专业都与文化和创意产业密切相关，并积极创造”展览展示”，“设计教育和培训”和“创意产品设计”。开发工业集群，例如“公共艺术和时尚产业”，“城市建筑规划和装饰行业”，“现代手工艺品”和“数字内容行业”，并大力促进设计教育以及文化和创意产业的综合发展；以环境艺术设计为核心专业，以及由公共艺术，建筑，城市和农村规划组成的专业团体，以及景观建筑与精品旅游业相连；由工业设计和产品设计组成的专业团体，作为核心专业，连接到智能海洋，医疗和保健行业；建筑以及城市和农村地区规划，工业设计和公共设施设计是专业团体，是与高效农业工业建立联系的核心专业（方向）。同时，“四个新”的构建与艺术相结合，以便具有更独特的实践取向：将艺术与新的文科艺术相结合，以美学的教育，美化人们并实施国家美学教育政策；将艺术与新工程相结合，并建立立足的综合媒体平台为文化和创意产业的发展提供服务；将艺术科学与新的农业科学结合起来，为农村振兴和美丽的中国建设提供服务。将艺术科学与新医学科学结合在一起，共同建立“健康的中国”。

山东艺术学院基于实用教学艺术学院的运营定位，并在2003年，2011年和2022年调整了国家主题和主要目录的调整，以及该州启动“新工程，新工程的构建”的要求文科，新的医学科学和新的农业科学”，不断加强纪律和专业系统的建设，增强了对学科和主题的系统和深入协调专业建筑，优化专业结构，并增加社会急需的专业。 2008年，这所学校拥有16名本科专业，其中43.75％是艺术专业，25％是艺术专业以外的文学专业，31.25％是工程专业，并逐渐形成了“作为主体，文学和工程的艺术学科相关。设计艺术的属性及其发展与人文，自然科学，社会科学和技术科学的支持，另一方面，它培养了设计师的实践教学在理论的指导下，是一种全面的做法，“一个机构和两个机构”可以更好地满足设计行业的基本需求随着“四个新”的建设以及国家纪律目录的动态调整和跨学科类别的设置，截至2022年，学科中有34名本科专业的专业，包括24个专业的艺术专业，占70.59％ ，工程专业的8个专业，占管理和文学的一名专业，占23.53％，占2.94％，涉及4个学科和12个学科第一级学科。

3。根据培养应用创造力的需求，并将信用系统改革作为起点，我们将优化和改善实用的教学系统

为了实现“培养道德，智慧，身体健康和美学的全面发展，掌握稳固的理论和专业基础，具有科学精神，人文素养，艺术创新和实践能力”的目标，2004年，山东艺术学院手工艺品启动了信贷系统改革以及持续发展和改进，该系统在2018年加深了部门系统。基础，强调实践和增强能力”，同时加强基础课程教学并专注于培养学生的文化前景和创造力，实际教学课程的比例得到了改善，并建立了一种实用的面向教学的方法。课程系统增强了学生的实践能力和创新精神，并反映了一个实用的面向教学的高级设计艺术学校的基本定位。一方面，我们专注于培养学生的文化前景和创造力，将文化质量，创造性思维和艺术表达整合到实践教学中，以便在理论的指导下，应用设计师的实践成为一种全面的实践。另一方面，我们专注于培养实践能力，提高实践教学内容，大大改善实践培训课程的数量和实践教学改革的强度，促进课程资源与工业链结构之间的紧密联系，探索并练习对学校，当地学校和企业之间人才的联合培训，以及“展览和教学，并利用竞争来促进创新”制度和机制，以增强学生的全面实践能力和创新的精神。我们只能以这种方式培养“一个广泛的（基本理论）和四个高级（更高的科学精神，人文素养，艺术创新，实践能力）和三种强大的（强大的创新能力，企业家就业能力） ，以及发展能力）“一个补充“实用精英”和“大国工匠”的人才群体，促进了设计教育与社会需求之间的紧密联系，不断适应应用创造力在市场经济发展中的实际需求，并增强了高等教育为区域经济和社会发展能力提供服务。

同时，设计教育的实践教学不是一个独立且孤立的教学链接，而是具有相互关联和生成性含义的整体全面过程。因此，在设计教育的过程中，我们专注于设计艺术教育的人才培训目标，并使用系统的，科学的理论和方法来设计构成实际教学的每个链接的整个设计，并建立了理论教学的互补方法和专注于培养创新的精神和实践能力。实用的教学系统是非常必要的。

“诚信”老年手机 - 红点概念设计竞赛中的“最佳奖项”

根据培训目标，学科特征和学生的认知定律，设计教育实践教学系统可以分为课程实践教学，项目实践教学，创造性实践教学，行业实践，社会实践教学和其他链接。这些链接将实用的教学作为核心，整合了设计教育元素，整合了设计教育资源，并将创新整合到实践的各个方面，以形成渐进的系统，将改进理论素养与行使运营技能相结合，并增强学生的实践能力，培养全面的设计能力和创新精神。

4。加强实用教学硬件的构建，并为国家，地区和学校创建一个三合一实用的教学平台

专业和课程系统的构建是加强实践教学的先决条件，而实用教学硬件的构建是加强实践教学的有力保证。近年来，山东手工艺学院建立了三个国家和省级，包括国家行业教育融合发展项目，山东省文化和创意产业以及智能制造设计创新和企业家社区，以及山东国际文化和创意省行业研发中心。实用的教学平台，再加上行业和教育以及区域经济和文化发展的国家综合发展的需求，建立了Qingdao基础和Zibo的基地，这是国家行业和教育的国家一体化的基础。根据学校主题和专业的特征，我们将逐步改善三个实用的实验室，项目工作室和工作室的硬件硬件，并创建九个实验中心，例如数字艺术和媒体设计实验中心，包括78个实验，例如动画综合实验室和陶瓷工艺研讨会。工作室，项目工作室和工作室配备了科学研究工具和设备，这些工具和设备根据实际的教学需求与企业和市场同步，在校园内形成了高级实习条件。该学校设有美术馆和博物馆（包括设计博物馆，中国民间艺术博物馆，太阳昌林艺术博物馆和学校历史博物馆），以最大程度地满足学校各个专业的实际教学需求。

此外，为了全面发挥校外实习在实践教学中的重要作用，近年来，学校通过定制的教室和其他教学改革项目增加了与企业的合作，并建立了许多校外实习基地。通过与企业建立长期合作伙伴关系，与课程教学建立稳定的合作关系，我们共同面对和解决市场实践问题，有效地扩大实习空间并满足校外实践教学的需求。同时，学校非常重视与地方政府的合作，并加强了教学硬件建设和项目合作。自2010年以来，它已与山东省党委员会和山东各个地区的市政府签署了18项合作协议；自2008年以来，它已与海尔集团，启动集团，中国国家博物馆，孔子基金会等签署了29项项目合作协议。仅向学生提供实用的培训机会，以进行深入的生产实践并接受实践培训，同时及时调整专业结构，并根据社会需求发展社会紧急需求在前瞻性专业中起着非常关键的作用，并避免了人才培训和市场需求之间的脱节

5。基于目标和面向问题的方法，实现教学模型的多元化探索和实践

在实践教学的过程中，我们应该根据设计实践教学规则，指导和促进人才训练链与工业链与创新链之间的有机联系，培养学生的创新精神和创新精神，并促进人才训练链与工业链之间的有机联系，并促进自然联系实践能力，并促进应用创造力的人才培养目标的实现。

（i）协作教育自定义课堂

定制教室是一种实用的教学模型，用于在行业和教育融合的背景下建立的行业，教育，研究和应用之间的合作教育。它以市场问题和结果产出为指导，并介绍了企业，行业，科学研究机构，社会机构，政府，工业技术的最新成就，以及对课程内容和课程内容中的行业发展需求的实际项目或社会福利项目教学过程，并基于特定的观点企业（CC），问题定义（CP），定向设计（CD）和定制教室（CC） - “ 4C”教学解决方案以指导课程与问题，企业，市场，技术，人才，设计创新等因素的接近。通过这种方式，促进了人才培训和项目建设的耦合发展，促进了多个创新实体（例如学校和企业）之间的有效合作，并加速了创造力，技术与市场之间的整合和协调将促进结果转移和转型的有效性，实现专业连锁和工业连锁店的深入对接，课程内容和解决问题，教学和生产以及结果和市场，并有效地提高了专业的粘性对接和行业教育的整合和质量。

（ii）基于工作室的教学

基于工作室站点的实践教学模型是由学生培训小组领导的，由工作室支持，在学习任务的驱动下，在实际项目或主题的指导下，整合了理论，实践和科学研究。 ，增强学生的专业应用能力和处理实践事务的能力，促进学校企业合作，行业 - 大学的互动，并促进教学和就业之间的自然联系，并专注于培养学生的实践动手能力和创造性的思维能力。该工作室是通过导师小组和学生之间的双向选择建立的，这是对传统教学的补充。它强调了设计项目实际运营，与市场建立联系，停靠工作和对接运营实践的原则，并提倡设计教学应培养教师和学生，以积累市场和理性的创新经验，同时专注于社会事实和解决问题的问题，并将重视设计项目的具有约束力的驾驶创新并创造想法，使用问题意识来推动团队合作和深入的知识交流，发展思维，扩展技能并掌握专业规则设计项目的实际操作。同时，通过与实际社会项目的合作，我们打破了不同的专业和大学之间的知识障碍，跨境建立项目团队，并有效地调节教师和学生的项目计划和管理能力以及团队合作能力。

（iii）研讨会教学

研讨会是一种实用的教学模型，涉及来自不同学术背景和专业背景的教师和学生。它打破了原始的单项目教学模型，并为教师和学生建立了一个活动合作平台。在活动期间，教师和学生可以相互交流，进行调查和分析，根据设定的主题提出计划或计划。学生在整个过程中参与，提高了他们的专业素养，团队合作意识和创新能力。各种研讨会与教师与学生之间的沟通之间的沟通可以打破彼此之间的障碍，并在各个专业之间进行深入的沟通。研讨会式的教学模型不仅为学生提供了与国内外学院和企业的文化设计交流和意识形态碰撞的平台，而且还赋予了一系列与社会密切相关的优秀设计作品。这是一种有效的实践教学方法。 ，这有利于学校进一步探索新的实践教学模型并提高实践教学水平。

（iv）假日课

The holiday classroom arranges the internship and training sessions of the courses during the holidays, extending the courses to the practice site of society, enterprises, communities and rural areas, allowing students to integrate as participants into practical topics, field research and social and cultural inspections 。 It is a A teaching method that leaves school and never leaves classes. Its content mainly includes three categories: First, some very practical courses are directly conducted by teachers in enterprises and institutions. Second, some courses are first offered in schools and then extended to enterprises and institutions. Third, comprehensive social survey. In view of the situations of different grades and the characteristics of different majors, the school coordinates the holiday classroom, so that students can be trained during internships and training, and achieve a beneficial supplement to basic classroom teaching. The establishment of the holiday classroom has broken the traditional single teaching method, made the flat teaching form three-dimensional, and paid more attention to the practical training links. It combines design education with social needs, makes full use of social resources, encourages students to improve their ability to be in line with society, broaden their learning knowledge, improves their autonomy, practicality and experience in learning, and enhances their practical ability and employment competitiveness. Make design art education more perfect. In addition, the practical teaching model also includes various conventional comprehensive practical teaching methods such as sketching field trips, graduation inspections, graduation designs, graduation thesis, social practice, exhibition and competition classrooms, and participation in extracurricular scientific and technological innovation activities. It reflects practical teaching in the teaching content setting. The gradual hierarchy of the system.

(V) Build a "dual-teacher" teaching team

On the one hand, based on the operating positioning of a practical teaching higher design art school, the school strives to establish a practical teaching team with sufficient number, reasonable structure, and a combination of full-time and part-time students. This team consists of five parts: dual-teacher teachers, laboratory (studio, workshop) management team, laboratory (studio, workshop) technicians, special technology hiring technicians and internship base technicians. The first three parts are on campus.学院。 In recent years, the school has vigorously implemented the strategy of strengthening the school with talents, increased the training of dual-teacher teachers and full-time laboratory technical personnel, and provided strong guarantees for improving the quality of talent training. On the other hand, the school actively takes the initiative of "invite in and go out", inviting foreign experts and professors to come to the school to carry out workshop teaching activities; and hires famous domestic designers, masters of arts and crafts, and design managers to serve as course teachers. At the same time, the school constantly selects young teachers to study in universities such as the United States, the United Kingdom, Italy, France, and South Korea, and encourages young teachers to visit and exchange regularly at brother colleges and universities to carry out teaching and research activities, effectively enriching teachers' teaching experience and improving teachers' Overall quality.

(VI) Graduation design is promoted to society, so that society can test the school's practical teaching results

In order to systematically display the new achievements made in the school's practical teaching construction and reform, since 2004, the school has promoted the exhibition of graduation design works to the society with the theme of "Design and Life" for four consecutive years and accepted social测试。 Since 2008, the school's graduation works exhibition has been exhibited in a new form as the “Design Art Expo”. The graduation works of students with novel ideas, exquisite craftsmanship and close to life at the expo have been favored by people from all walks of life. Over the years, the social adoption rate has been maintained at the average level. About 26%. By holding a design art fair, the society can understand design and enterprises can understand students, creating opportunities for the transformation of design results into actual products, promoting the integration of production, education and research in the school, and providing students with more direct employment机会。 At the same time, social media also paid great attention to the graduation exhibition and conducted a large number of interviews and reports, achieving a good social response. The 2022 graduation exhibition focuses on the "Implementation Opinions on Shandong Handmade Promotion Project", combining "Shandong Handmade-College Student Market" with the Design and Art Expo to serve Shandong Handmade Brands.

结论

Entering the 14th Five-Year Plan period, facing the new opportunities and new requirements brought by the new era, China's higher design education needs to shoulder a new mission in serving national strategies, the development of innovative countries, the cultivation of applied creative talents and people's livelihood needs. , carefully study the development trends of higher design education, practice the mission and tasks of cultivating morality and cultivating people, focus on cultivating practical ability, serve people's livelihood as the driving force, face the needs of social and economic development, adjust the layout of disciplines and majors, and improve practical teaching hardware and talents Training program, explore diversified teaching methods, build and improve the practical teaching system of design education, educate the Party and the country, provide talent and intellectual support for national development and social progress, and continuously enhance the ability of design education to serve economic and social development .

笔记：

① Donald Norman. Why design education needs reform [J]. Dong Zhanjun, translated. Journal of Shandong Academy of Arts and Crafts, 2014 (2): 6-9. Donald Norman is a cognitive scientist and professor of computer science. Nielsen Norman Group Co-founder. He was formerly the vice president of Apple and is mainly engaged in product and service design. He has written "the Design of everyday things; Emotional design: why we love or hate everyday things".

②Yang Yong. On the comprehensive quality education in art design in higher vocational colleges[J]. Journal of Shandong Agricultural Management College, 2010 (4): 180-181.

③Pan Lusheng. Mission and Responsibility of my country's design education in the new era [J]. Journal of Shandong Institute of Arts and Crafts, 2018 (3): 6-10.

④Fu Weixing. Research on comprehensive art practice teaching [J]. Yihai, 2013 (2): 106-107.