在波兰外交部举行的一场音乐会上，谭杨（左）与交响乐团“奥斯卡”的指挥握手。谭Yong提供的照片

当他第一次进入该行业时，他学习了传统的戏剧，可以唱歌和写书。后来，他加入了剧院，专门从事小提琴中音。后来，他将自己的爱献给了Huqin，这使Huqin振兴了这种古老的乐器。第五国民族事务委员会杰出贡献专家奖，西南国籍艺术学院的教授谭Yong是一位充满活力的艺术家。

任何熟悉棕褐色的人都知道，他不仅涉足音乐和舞蹈的理论研究，而且还积极致力于音乐实践，创作，表演和执导许多作品，并获得了各种奖项，例如文化部的“星级”金奖。他的作品被评为“既具有传统民间音乐的本质又具有现代解释”。

李·拜（Li Bai）曾经描述着听钢琴弹奏的和尚，“我向我挥舞着手，就像在山谷里听松树。” “世界上没有单一的艺术形式。它们都是源于人们的生产，生命和对美丽的追求，他们共同生活和繁荣。”谭杨说。

生活之美在于感知

谭Yong的学生都知道，谭Yong早在2000年才是全国一流的表演者。他是一位双老师Huqin表演艺术家，但很少有学生知道Tan教授的“艺术学习”经验最初与Erhu无关。

1973年，Tan Yong进入了四川成都Wenjiang区的师范学校，并被分配到中国班级学习。当时，他们了解到的主要内容是8台模型歌剧。在日复一日，Tan Yong对中国传统歌剧的物质构成和基本理论有初步的了解。

“中国歌剧是一种复杂的艺术形式，涉及各种艺术类别，例如音乐，文学，艺术，舞蹈等。因此，在中国班级学习奠定了坚实的艺术基础。”听完它并观看了它后，谭Yong逐渐“进入门”。他可以在四川歌剧中唱所有经典曲目。

1978年，谭杨（Tan Yong）入选了四川音乐学院（Sichuan Music）国家乐器音乐系的Erhu表演专业。由于这是“文化大革命”之后的第一次入学率，因此班级以出色的钢琴技巧收集了大量的“专业学生”。中国专业人士的谭阳被埋葬在其中。

“我可以将歌剧的叙事技巧纳入Erhu表演吗？”鉴于我对歌剧节目的理解，谭Yong将歌剧文本，安排技巧与Erhu表现结合在一起，并且他的表演技巧取得了长足的进步。

在业余时间，Tan Yong还参与了西方弦乐音乐。我从没想过这种“播放音乐”练习改变了他的艺术轨迹。

在1980年代，随着改革和开放的春季潮流，西方艺术像潮汐一样涌入该国。 1982年，Tan Yong加入了Panzhihua歌曲和舞蹈团，并担任交响乐团的小提琴家。在乐队中，他首次与来自西方各个时期的交响曲有系统地接触。 “听到小提琴奏鸣曲时，这种音乐深深地吸引了我！”

“我可以以最现代的'形式表达我们的传统民间音乐吗？” Tan Yong再次开始“理解”。他考虑了如何将西方音乐的符号和乐队形式应用于民族音乐。

在谭杨（Tan Yong）前往西南大学（University）进行国籍教书后，这种思想和实践终于实现了。

广阔的草原，疾驰的马，欢乐的牧师歌...在首个全国大学学生艺术节上，西南明苏大学比赛协奏曲“ ReTurn”获得了一等奖。作品“返回”将台湾诗人的作品视为主题和语气，将台湾少数民族音乐和蒙古人的长调混合在一起。使其与众不同的是，它扩大了乐器的性能范围并得出了许多性能技术，例如突破高音调的局限性并在性能指法中变得更加多样化。 Tan Yong是这项工作的作曲家和指挥。

“我可以使用任何出色的表达形式。”通过持续的创新和思考，谭杨的作品通过融合来开辟了一个新的艺术领域。

生活的乐趣在于学习

从Huqin在他的旧职业生涯中的研究到对歌剧声音的研究，到对国家音乐理论，中国古典诗歌和音乐之间关系的研究，Tan Yong的成就是如此丰富而广泛，真是太神奇了。这全都归功于他的青年经历。谭杨说：“学习是一生的事情。”

1985年，Tan Yong在四川Foyi Troupe乐队中工作。当时，许多古老的四川扬平艺术家聚集在小组中，他们为Tan Yong提供了丰富而有价值的材料，以学习传统的民间音乐。

四川扬平也被称为四川Qinshu。表演是由几个坐着唱歌的人表演，主要是唱歌和补充。大多数曲目都是通过大师和学徒之间的口口相传的，没有科学符号，这导致了许多著名歌曲的损失。

谭阳比同龄人更具视野，他意识到了这些曲目的价值。因此，每当他有时间的时候，他都会问老艺术家，并利用潘吉瓦（Panzhihua）的歌曲和舞蹈团中学到的常识符号，以录制一些在失去的音乐成绩。

从那时起，无论您走到哪里以及学习的地方都成为谭阳的终身习惯。

第四届全国青年国家乐器表演竞赛的获胜作品 - 北京的乐器合奏“贝鲁恩河的Qiao jiao by the Beilun River”，是Tan Yong以这种方式累积和创作的代表作品之一。

2007年，为了学习中国边境北京部落群岛的种族音乐元素。 Tan Yong和他的同事去了这一领域收集民歌。 “在贝伦河（Beilun River）的“轴承”吉利安（Ah Gillian）改编自当地的北京民间音乐。在这首歌的表演中，表演者用左手将摇杆插入钢琴中，并用右手在唯一的弦上使用弹奏和挑选的技巧，右手用他的独特特征演奏优雅而美丽的旋律。

无论他走到哪里，谭湾都会尽力记录他所看到的，听到和感受的诗歌，歌剧和散文的形式。现在，他汇集了一本庞大的著作，名为“兰林国王的梦想”，旨在永远不要停止追求艺术。

生活的智慧在于感情

尽管有时会有表演和研究主题，但谭阳在教学中从未“缺席”。

2012年，在第四届全国青年国家乐器表演竞赛中，西南明苏大学学生进行的许多节目赢得了奖项。作品的创建者谭Yong赢得了“ Wenhua奖指导园丁奖”。

Tan Yong一直在努力寻求如何通过大学教育继承和发展民族艺术的突破。

2004年，谭杨（Tan Yong）上西南明苏大学（Minzu University）的艺术学院从事教学和研究。多民族的文化氛围不仅激发了他的启发，而且还使他不断地思考艺术教育如何从“工匠谈论工匠谈论”转变为“谈论艺术的艺术家”和“学生谈论学习”，也就是说，它并不遵守研究和学习特定的音乐形式和表现技巧，并获得了遗传，创新，创新，创新，突破性，突破性，突破性，开发和发展。

Tan Yong开始与人类学理论接触，并试图从更高的角度看待民族音乐的继承和发展。他打趣道：“过去，当我们出去创建研究时，我们被称为现场研究，现在我们被称为现场研究。我们不仅需要记录和记录，而且还需要水平垂直和遗传。”

谭杨认为，从艺术人类学的角度来看，音乐，舞蹈和诗歌等艺术形式都是有机的整体，都是人们现实生活的预测。这个概念反映在教学过程中，即使用技术和技术作为载体来携带更多文化含义的内容。

坦东主办的国家社会科学基金会项目“关于跨境民族乐器和东盟乐器文化的比较研究”是使用中国和东南亚的弓箭乐器作为载体，以对中国和亚洲的多边Huqin音乐和舞蹈的基本形式进行学术研究。

谭Yong说，在种族艺术教育中，微惠平必须强调探索不同乐器的潜在表现力，构建和改善Huqin音乐体系，培养在我国种族和大学中高级艺术才能的表现和创造能力，并为不同的民族乐器的特征创造出更多的乐器，并创造出了更多的创造灵感，并为自己的乐器创造了更多的乐器。

有人问谭杨：“想要这么多'融合'并做这么多'跨境'，您会在身体上和精神上疲惫不堪吗？”

谭杨说：“当人们生活时，他们总是有一些感受。”